Bagaimana Sihir Harry Potter Menjadi Emas Oscar

Bagaimana Sihir Harry Potter Menjadi Emas Oscar

Bagaimana Sihir Harry Potter Menjadi Emas Oscar – Keberhasilan besar Gravity karya Alfonso Cuarón di Oscar tahun ini adalah penyebab utama perayaan bagi sebagian besar industri film Inggris tidak terkecuali bagi banyak seniman efek visual yang terlibat dalam pembuatannya.

Bagaimana Sihir Harry Potter Menjadi Emas Oscar

Tim Webber, Direktur VFX di Soho’s Framestore, dengan bangga naik ke atas panggung untuk menerima Penghargaan Akademi timnya, tetapi judul penutup film mengungkapkan betapa banyak upaya kolektif untuk membuat film fotorealistik yang berlatar orbit Bumi. premium303

Lebih dari 450 orang, banyak yang berbasis di Inggris, dikreditkan untuk pekerjaan VFX mereka di Gravity dan ratusan lainnya mengambil tugas pasca-produksi tanpa kredit. Industri VFX telah berkembang sangat dramatis di Inggris selama beberapa tahun terakhir sehingga pasukan orang-orang terampil siap untuk membuat materi visual bahkan ketika kamera berhenti memutar film spektakuler ini.

Seorang penonton film yang letih mungkin tergoda untuk melupakan pujian kritis yang diterima Gravity untuk meratapi munculnya film blockbuster tentpole. Ini adalah produksi mega-budget yang digunakan untuk menghasilkan banyak uang untuk studio melalui penjualan tiket dan merchandise dan dilihat oleh banyak orang sebagai peluang bisnis daripada pembuatan film nyata.

Contoh dalam genre ini cenderung menggunakan grafik komputer yang fantastis untuk menopang para pemeran A-list, tetapi sering dituduh kurang bernuansa naratif. Efek khusus dikutuk oleh asosiasi dan kadang-kadang dilihat oleh kritikus dan komentator sebagai bagian yang kurang berharga dari proses pembuatan film. Ini adalah pandangan yang sederhana dan picik.

Teknik VFX digunakan karena mereka dapat membuat cerita visual lebih layak sebagai materi pelajaran untuk sebuah film. Industri telah berkembang karena secara bertahap menjadi lebih praktis untuk menggunakan grafik komputer dalam film daripada memilih bidikan efek khusus menggunakan model skala, makhluk animatronik,

efek optik dalam kamera, atau metode fisik lainnya. Sementara teknik-teknik ini masih memiliki peran penting dalam pembuatan film, sekarang lebih murah, lebih aman, dan sering kali lebih licin secara visual untuk beralih ke digital.

Prinsip ekonomi dasar ini berlaku untuk hampir semua proyek film, tidak hanya yang memiliki konten fiksi ilmiah, superhero, atau fantasi. Putar ulang beberapa upacara Oscar dan pemenang besar lainnya dapat digunakan sebagai bukti.

The King’s Speech film Inggris yang mulia tanpa satu pun pesawat ruang angkasa, orc, atau naga yang terlihat adalah contoh yang sangat baik dari kategori teknik efek “tak terlihat” tanpa tanda jasa. Tetapkan ekstensi, penggantian latar belakang, lukisan matte, dan duplikasi kerumunan semua memainkan bagiannya masing -masing.

Efek visual kontemporer memberi semua pembuat film perangkat yang lebih luas untuk dipilih, dan akibatnya lebih banyak ruang lingkup artistik.

Jika anggaran produksi tidak dapat menampung seribu tambahan untuk dua hari pengambilan gambar, lalu bagaimana dengan merekam beberapa ratus orang, memindahkan mereka ke posisi berbeda di layar, merekam ulang, dan menggabungkan berbagai gambar menjadi satu?

Efektivitas biaya grafik komputer bahkan telah mengarah pada pengembangan pra-visualisasi atau previs sebagai sub-industri. Seluruh rangkaian, dan bahkan seluruh film dapat dibuat menggunakan grafik 3D dasar bahkan sebelum pembuatan film dimulai. Mereka dapat dikembangkan,

disesuaikan dan digunakan sebagai template untuk merencanakan dan mengatur fase fotografi prinsip. Ini dapat menghemat waktu dan uang dalam produksi film dan sering kali berarti Anda dapat menghindari pengeluaran yang tidak perlu untuk set dan pengambilan gambar yang tidak benar-benar masuk ke potongan akhir film.

Sejalan dengan perkembangan teknologi grafis, bagian dari kisah sukses VFX Inggris tentu saja berkat seorang penyihir muda tertentu. Waralaba Harry Potter memberikan kesempatan bagi efek visual untuk berkembang, memberikan magang seperti Hogwarts untuk generasi seniman dan teknisi baru.

Beberapa fasilitas pasca-produksi film Soho terbesar Framestore, Cinesite, Double Negative, dan MPC semuanya sudah ada sebelum gelombang pertama tongkat remaja tetapi volume pekerjaan yang dikembangkan di seluruh seri Harry Potter memastikan bahwa staf junior VFX dilantik, dilatih dan dalam beberapa kasus bergerak maju dan naik untuk mengawasi magang baru mereka sendiri.

Pasca-Potter, VFX sama rumitnya secara politis dan artistik seperti sudut industri kreatif lainnya, seperti yang disoroti oleh protes VFX selama dua tahun berturut-turut di luar Oscar.

Pertumbuhan pangsa pasar satu negara berpotensi kerugian lain untuk outsourcing; tetapi kekuatan pasar yang sama berlaku di seluruh dunia, yang berarti bahwa pekerjaan potensial dapat hilang ke wilayah berkembang lainnya, sama seperti hal itu dapat diamankan. Inggris tentu saja rentan terhadap fenomena ini seperti di tempat lain.

Untuk saat ini, dengan pembukaan yang akan datang dari Industrial Light and Magic outpost di London, dalam waktu untuk episode berikutnya dari kisah Star Wars, masa depan langsung dari industri VFX Inggris terlihat seterang pemandangan matahari terbit di atas cakrawala di spacewalk.

Bagaimana Sihir Harry Potter Menjadi Emas Oscar

Atau mungkin sama mulianya dengan seorang raja yang berbicara kepada sekelompok orang yang setia, tergantung pada selera sinematik Anda.

Read More >
‘Jurassic Park’ Membuat Lompatan Dinosaurus Di Animasi

‘Jurassic Park’ Membuat Lompatan Dinosaurus Di Animasi

‘Jurassic Park’ Membuat Lompatan Dinosaurus Di Animasi – Dengan 25 tahun melihat ke belakang, “Jurassic Park” menandai titik penting dalam sejarah efek visual dalam film. Itu terjadi 11 tahun setelah “Star Trek II: The Wrath of Khan” tahun 1982 memulai debut citra yang dihasilkan komputer untuk efek visual dengan sistem partikel yang dikembangkan oleh Industrial Light and Magic George Lucas untuk menghidupkan demonstrasi teknologi yang menciptakan kehidupan yang disebut Genesis.

‘Jurassic Park' Membuat Lompatan Dinosaurus Di Animasi

Dan “Tron,” juga pada tahun 1982, termasuk 15 menit dari citra yang dihasilkan komputer sepenuhnya, termasuk urutan balapan siklus cahaya yang terkenal. https://www.premium303.pro/

Namun “Jurassic Park” menonjol secara historis karena ini adalah pertama kalinya grafik yang dihasilkan komputer, dan bahkan karakter, berbagi layar dengan aktor manusia, menarik penonton ke dalam ilusi bahwa dunia dinosaurus itu nyata. Bahkan saat itu, setelah melihat bidikan uji digital awal, George Lucas tercengang:

Dia sering dikutip mengatakan “itu seperti salah satu momen dalam sejarah, seperti penemuan bola lampu atau panggilan telepon pertama … Sebuah kesenjangan besar telah telah disilangkan dan hal-hal tidak akan pernah sama”.

Sejak itu, peneliti grafik komputer telah bekerja untuk terus meningkatkan realisme efek visual dan telah mencapai sukses besar, ilmiah, komersial dan artistik. Saat ini, hampir setiap film berisi citra yang dihasilkan komputer:

Ledakan, tsunami, dan bahkan penghancuran kota besar besaran disimulasikan, karakter virtual  menggantikan aktor manusia dan model 3D terperinci serta latar belakang layar hijau telah menggantikan set tradisional.

Tahun kemajuan

Saya telah meneliti animasi komputer selama hampir dua dekade dan menyaksikan transisi dari efek praktis ke efek virtual; itu tidak terjadi dalam semalam. Pada tahun 1993, industri film tidak terlalu mempercayai grafik komputer.

Selama beberapa dekade, pembuat film telah mengandalkan model fisik, stop motion dan efek khusus praktis, banyak di antaranya disediakan oleh ILM, yang didirikan untuk menciptakan efek dalam trilogi “Star Wars” asli dan, terutama, memberikan efek untuk “Indiana Jones “film seri . Oleh karena itu, ketika dia membuat “Jurassic Park”, sutradara Steven Spielberg mendekati urutan yang dihasilkan komputer dengan hati-hati.

Dengan beberapa hitungan, dinosaurus yang dihasilkan komputer berada di layar hanya selama enam menit dari film dua jam. Mereka dilengkapi dengan model fisik dan animatronik. Penjajaran citra yang dihasilkan komputer dan dunia nyata ini memberi penonton ilusi realisme karena gambar yang dihasilkan komputer ada di layar bersama dengan rekaman nyata.

Film animasi 3D yang mengikutinya pada akhir 1990-an seperti seri “Toy Story” dan “Antz” dibuat dengan gaya, film kartun yang bahkan dibatasi oleh daya komputasi terbaik, model pencahayaan, dan pemodelan geometrik serta paket animasi.

Batas untuk realisme jauh lebih tinggi ketika gambar yang dihasilkan komputer dicampur dengan cuplikan live-action: Pemirsa dan kritikus mengeluh bahwa pemetaan wajah aktor ke tubuh virtual yang lebih muda tidak bekerja dengan baik di tahun 2010 “Tron: Legacy.” (Bahkan sutradara mengakui efeknya tidak sempurna) Faktanya, perselingkuhan kecil bisa sangat mengejutkan ketika mereka terlihat cukup dekat tetapi hanya sedikit.

Keberhasilan awal efek khusus komputer seperti “Starship Troopers”, “Armageddon”, dan “Pearl Harbor” berfokus pada penambahan peristiwa seperti ledakan dan penghancuran skala besar lainnya. Itu bisa kurang benar untuk kehidupan nyata karena sebagian besar penonton belum pernah mengalami peristiwa serupa secara langsung.

Namun, selama bertahun-tahun, peneliti dan praktisi grafik komputer menangani kain, air, keramaian, rambut, dan wajah.

Belajar menggunakan inovasi

Ada kemajuan praktis yang penting juga. Pertimbangkan evolusi penangkapan kinerja untuk karakter virtual. Pada hari-hari awal, aktor hidup harus membayangkan interaksi mereka dengan karakter yang dihasilkan komputer.

Orang-orang yang memainkan karakter yang dihasilkan komputer akan berdiri di dekatnya, menggambarkan tindakan mereka dengan lantang, ketika aktor manusia berpura-pura melihatnya terjadi.

Kemudian aktor karakter virtual akan merekam kinerja mereka di lab penangkapan gerak, memasok data ke animator 3D, yang akan menyempurnakan kinerja dan menjadikannya untuk dimasukkan ke dalam adegan.

Prosesnya sangat melelahkan dan terutama sulit bagi aktor live-action, yang tidak dapat berinteraksi dengan karakter virtual selama pembuatan film. Sekarang, sistem penangkapan kinerja yang lebih canggih memungkinkan karakter virtual menjadi interaktif di lokasi syuting, bahkan di lokasi, dan memberikan data yang jauh lebih kaya kepada para animator.

Dengan semua kemampuan teknologi ini, direksi harus membuat pilihan besar. Michael Bay terkenal di antara penggemar dan kritikus karena penggunaan ekstensif efek khusus yang dihasilkan komputer. Master sejati mengingat pelajaran Spielberg dan dengan terampil menggabungkan dunia virtual dan nyata.

Dalam film “Lord of the Rings”, misalnya, akan mudah menggunakan teknik grafis komputer untuk membuat karakter hobbit tampak lebih kecil daripada rekan manusia mereka. Alih-alih, sutradara Peter Jackson menggunakan lokasi dan pementasan kamera yang dipilih dengan cermat untuk mencapai efek ini.

Demikian pula, adegan pelarian barel dari “The Hobbit: The Desolation of Smaug” menggabungkan rekaman dari jeram sungai nyata dengan cairan yang dihasilkan komputer.

Baru-baru ini, riasan dan sulap komputer digabungkan untuk menciptakan aktor utama putri duyung dalam “The Shape of Water” yang banyak dipuji.

‘Jurassic Park' Membuat Lompatan Dinosaurus Di Animasi

Melihat ke masa depan, ketika gambar dan video sintetis menjadi semakin realistis dan mudah diproduksi, orang harus waspada bahwa teknik tersebut dapat digunakan tidak hanya untuk hiburan tetapi juga untuk menyesatkan dan memberikan informasi yang salah kepada publik.

Read More >
March 2022
M T W T F S S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031  

Recent Posts